tag:blogger.com,1999:blog-40819372229676754532024-03-06T05:10:03.889+01:00Muséologiquement vôtreNotes éparsesMuseAnthttp://www.blogger.com/profile/08913086506485599438noreply@blogger.comBlogger6125tag:blogger.com,1999:blog-4081937222967675453.post-75833574681688305632018-04-14T17:40:00.002+02:002018-04-14T17:42:20.614+02:00Désir de musée<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">« Musée » : image d’une désaffection<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Les musées peuvent être perçus,
lointains de soi, comme des propositions à venir constater la présence d’objets
reposant là, présentés dans le prétexte d’un quelconque thème censé les réunir.
Ce préjugé, désespérant et loin de toute réalité pour le moindre professionnel
des musées, n’est-ce pas celui qui touche jusqu’à des responsables politiques,
dans la désaffection toujours vivace des musées, où se mêlent fatigue de porter
la charge d’objets déchargés de leur puissance et sarcasme sur la possibilité
que les musées intéressent un tant soit peu les concitoyens ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Il s’agit, ici, de ce que
signifie musée dans l’espace public, tant pour chacun que comme un sens partagé
qui nourrit attentes, comportements, stratégies, humours, intérêts, etc. Sens
vis-à-vis duquel aucun acteur ne saurait être neutre ou simple spectateur, en
particulier s’il prétend tenir cette position objective et panoptique qui s’avère
plutôt être celle des prescripteurs de représentations.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Le désir de musée<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La notion au cœur de cette
représentation, et peut-être, de nos jours, de toute forme de culture, est le
désir. Ce préjugé marque un manque de désir pour les musées. Or le désir suscite
l’enthousiasme, la mobilité, l’imagination, la rencontre – en somme, l’implication,
en réglant chacune de ses modalités mais sans questionner sa raison d’être.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->La
question qui peut être posée est celle des formes muséales à même de susciter
le désir des publics et des non-encore-publics. Cette question est posée, ici,
depuis la représentation postulée suivante : une variété de musées
disséminés dans l’espace public, institutions de mise en lien avec des connaissances,
des produits et des questionnements.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Les temples du spectacle savant<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<v:textbox>
<![if !mso]>
<table cellpadding=0 cellspacing=0 width="100%">
<tr>
<td><![endif]>
<div>
<p class=MsoNormal>
<span style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:11.0pt;
line-height:115%'>Quand les muséums désignent d’abord des musées justement
non dédiés à l’art…<o:p></o:p></span></p>
<p class=MsoNormal>
<span style='font-size:8.0pt;mso-bidi-font-size:11.0pt;
line-height:115%'>Vu sur Facebook le 14.04.2018<o:p></o:p></span></p>
</div>
<![if !mso]></td>
</tr>
</table>
<![endif]></v:textbox>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Ce postulat tant à laisser de côté
la forme principale de musée répondant au désir, qui s’est élaborée ces
dernières décennies : une œuvre architecturale singulière, sise dans un
lieu stratégique du point de vue de l’urbanisme, qui abrite des œuvres d’art
mondialement connues, des dispositifs cinétiques innovants, des expériences de
rencontre singulières dans le cadre muséal, ou des propos encyclopédiques,
voire métanoïaques, sur des sujets d’envergure, les expositions temporaires
étant chargées de pallier les éventuelles carences des expositions permanentes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ces lieux symboliques de l’identité
citadine s’imposent comme des incontournables du divertissement savant à haute
densité de capitaux financiers, symboliques et spectaculaires. Cette solution n’est
valable que pour quelques cas, et tend à susciter une image normative des
musées à laquelle la grande majorité d’entre eux n’est en aucune façon capable
d’accéder.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Quelques formes de musées désirables<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
D'autres approches sont à
imaginer, pour connecter le musée au désir. L’objet de ces lignes n’est pas de lister
les propositions qui peuvent fonctionner, qui se concentrent principalement
dans les programmes d’offre culturelle, la médiation, la ludicité et la
scénographie. Essayons plutôt d’imaginer quelques autres modes de relation aux musées,
et donc ses images à même de susciter le désir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>Le musée comme espace de
pensée<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Le musée peut participer de ces
lieux, tels les classiques cloîtres et jardins, qui invitent à la déprise et à
se rendre disponible à la différence, à l’altérité, à la transformation. Ce sont
des espaces conçus pour la pensée, la méditation, la rêverie ; des espaces
de respiration et de ressourcement. Cette dimension est déjà là dans les
musées, mais peut-être davantage dans les dispositions dans lesquelles se
placent les visiteurs, que dans l’espace muséal ou expositionnel à proprement
parler.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>Le musée comme espace de
consultation<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Le musée peut s’organiser comme
un espace moins à visiter, qu’à consulter. L’usager, mû tant par une recherche
que par une forme de lâcher-prise, s’oriente alors dans les items et les
méthodes de recherche qui lui sont proposés, pour tracer son propre parcours, qu’il
vienne à cet espace avec ses questions, ou qu’elles viennent à lui au gré de
ses découvertes et de ses curiosités. Les professionnels veillent à mettre à sa
disposition ces items et des moyens de recherche, et peuvent valoriser des
éléments précis, en les regroupant au sein d’un thème ou les plaçant en exergue
dans l’espace de consultation. C’est, ici, la définition d’une médiathèque. Ce principe
de consultation est d’ailleurs présent dans les musées, lorsque, comme souvent,
une bibliothèque lui est adjointe. Toutefois, ce sont deux modes de relation
bien différents qui sont généralement suscités, entre l’espace d’une délectation
guidée et l’espace d’une recherche motivée. Rien n’empêche les musées d’être
des espaces où l’usager peut déambuler, regarder des œuvres et des objets,
consulter des bases de données, regarder des images et des films, lire des
livres, des journaux et des magazines, s’assoir dans des fauteuils et sur des
bancs, s’installer à des bureaux, amener son propre ordinateur, écrire, dessiner,
écouter des musiques et des bandes sonores, suivre la visite d’un guide,
participer à une médiation ou à un atelier, interpeller un médiateur pour toute
aide et discussion, boire et manger dans un espace dédié, échanger avec d’autres
personnes au sein d’un groupe improvisé, participer aux recherches sur les œuvres,
ou même simplement être là, sentir et respirer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>Le musée disséminé, vecteur d’espace
public<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Le musée peut aussi être autre chose
qu’un espace, et se disséminer dans les territoires réels et virtuels de la
société par des actions culturelles variées. C’est ce que font les musées, dans
leurs murs, lorsqu’ils proposent des concerts ou des stages de danse, et ce qu’ils
font dans leurs actions hors-les-murs. Le musée est une force de proposition,
de création, d’apprentissage et de partage à l’instar d’un centre culturel. Il est
aussi, le lieu public possiblement ambulant, tel un forum transportable, d’espaces
de parole, d’écoute et d’expression, de débat. Sa présence discontinue et
volontaire continue sur les différents modes de liens internautiques :
sites internet, expositions virtuelles, catalogues de consultation,
applications mobiles, réseaux sociaux, médias partagés drôles ou sérieux, jeux
divers… Il n’est pas besoin, pour tout cela, de lieu, ni même de collections :
une identité, sa diffusion et sa reconnaissance, ainsi que des moyens d’action,
suffisent.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Le musée autrement<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ce ne sont là que quelques pistes
qui ont contre elles d’être très simples et banales. C’est qu’il en faudrait
peu pour, nous décalant des cases, revivifier ce lien de confiance avec la
population qui marque la nature des musées, <o:p></o:p>ces lieux dans lesquels la
politesse et la civilité est le prérequis à toutes les possibilités.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
C’est une confiance dans la
qualité et la capacité des musées à porter, dans leurs propositions et leur
accès, les valeurs de la République, égalité, liberté, fraternité, sans être l’instrument
du pouvoir ni d’un groupe particulier, en accueillant la totalité de la société
et en laissant à chacun la possibilité de changer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Il n’est pas utile de rebaptiser
les musées pour transformer les modes de relation que nous avons avec eux, bien
que l’on puisse que les cités, centres et autres maisons qualifient davantage
une institution ouverte, plurielle et dynamique. Mais le terme de musée ne
porte-t-il pas davantage en lui cette notion d’ouverture et, admirant les muses et
se laissant toucher par elles, une possibilité d’inspiration ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Il leur faut encore évoluer pour
qu’ils soient davantage le lieu de nos compagnonnages <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>médiatiques, imaginaires, discursifs,
artistiques, ce lieu de respiration et d’intelligence, de rencontres et de
découvertes, de consultation et de débats et, pour ainsi dire, de nivellement
par la différence, à la hauteur de nos sociétés complexes et évoluées du 21<sup>e</sup>
siècle. Plus qu’une institution, qu’un lieu, qu’une marque, qu’un temple, qu’un
bien – ce que seul peut-être « musée » peut dire.<o:p></o:p></div>
<br />MuseAnthttp://www.blogger.com/profile/08913086506485599438noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4081937222967675453.post-89327363720937226692015-04-13T01:19:00.000+02:002015-04-13T01:19:21.387+02:00Musées et arts de la mémoire<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Le musée est lié à la mémoire, il
est un dispositif lié à la mémoire : présenter la mémoire, et présenter la
manière de se rappeler. Il est un art de la mémoire, il pratique un art de la
mémoire, et il incite à pratiquer un art de la mémoire, art qui n’est pas
toujours le même chaque fois.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Le mémoriel rare ou spectaculaire
peu organisé des cabinets de curiosité laisse place aux propriétés mémorables
de la nation et du monde présentées rationnellement, les classifications
scientifiques ont aussi leur place. Le parcours thématique ou chronologique
organise une mémoire des œuvres. Pour beaucoup d’artistes, on fera des
rétrospectives tendant à l’exhaustivité, au moins dans l’organisation de la
compréhension de leur œuvre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Une volonté pédagogique a
prédominé longtemps dans l’agencement des musées, éducateurs des foules,
temples des citoyens républicains. L’autorité pédagogique, comme celle
scientifique, intellectuelle, régresse. Les musées, et leurs collections sur
lesquelles les conservateurs appuyaient leur autorité, désormais moins érigées
qu’héritées, cèdent à l’actuel.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Symboles architecturaux, plaisir
du visiteur, thèmes d’actualité, sommes d’argent englouties dans des aspects
secondaires de l’activité muséale, primordialité de la communication, agenda
expositionnel surchargé au regard des effectifs… Les musées se font machine à
divertissement subtil.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ils ne relèvent plus d’une
autorité supérieure ou ancienne et, libérés, deviennent des machines de
production. Ils n’ont plus rien à transmettre ou à respecter que ce qui se
trouve devant eux, dépendant de leurs propres choix. Ils peuvent notamment,
librement, réactiver d’antiques arts de la mémoire, en composer de nouveaux, ou
les réinterpréter totalement selon des données anthropologiques actuelles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
L’important d’une machine de
production est sa capacité à problématiser chaque thème, par exemple les arts
de la mémoire.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Le musée n’est pas une salle de
classe, la mémoire qu’en garderont les visiteurs n’aura pas dépendu d’une
autorité enseignante. Seules les toutes premières études des publics
questionnaient les visiteurs sur ce qu’ils avaient retenu en l’appréciant au
regard de ce qu’il fallait retenir. Il convient davantage qu’ils aient retenu
quelque chose sous le signe d’un mode qui leur est propre : qu’ont-ils
retenu, et comment ? Et comment les musées peuvent-ils se faire dispositif
de l’exercice d’un art de la mémoire de chacun, espaces où déambuler dans sa
propre rêverie, espace qui est aussi un espace commun, rêverie qui est aussi une
rêverie collective ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Les arts antiques de la mémoire
offraient un procédé de mnémotechnie utile avant l’imprimerie puis l’écran,
consistant à élaborer une architecture mentale, puis à lier des images à chaque
espace de cette architecture, structure fantasmatique mais rationnelle et
possiblement complexe. Dans les musées une telle architecture prévaut toujours,
dans l’organisation des salles ou, dans une exposition, dans celle du parcours
ou des îlots.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bien souvent, toutefois, ces
unités semblent remplies pêle-mêle, sans grande concertation. Un meilleur
agencement, pourtant, pourrait être pire, comme une sorte d’exposé savant dont
on ne pourrait pas sortir. C’est dans une sorte de bazar plus ou moins organisé
que les visiteurs, comprenant l’organisation générale, pourront faire leurs
meilleures rencontres, libérées d’une structure trop rationnelle et livrés à
une sorte de labyrinthe, de caverne où se perdre, d’invitation à la dérive.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Au visiteur, ainsi, qui doit pouvoir
être guidé dès qu’il le souhaite, le soin de déambuler seul, et d’être actif dans
son activité mémorielle. A cet égard, plus que les continuités de sens ou de
forme, par exemple, les rencontres soudaines favorisent la réflexion. Car il y
a bien quelques choses à savoir, et qui peuvent être apprises, mais la visite
est d’abord le temps d’une découverte, d’un questionnement, d’une rêverie. Et les
univers parfaitement ordonnancés ne suscitent en la matière que ce qu’ils
édictent, contraignant les élans imaginatifs individuels.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
D’où le reproche régulier fait
aux musées suivant cette voie, de ne pas dire aux visiteurs ce qu’il faut
penser et comment, d’avoir abandonné une autorité attendue. A leur décharge,
toutefois, les éléments de savoir qui pourraient être intégrés et rendus
apparents seulement à la demande, sont souvent absents, et si certains
attendent en effet des musées les compulsions typiques aux personnes atteintes
de TOC, les cartels restent régulièrement la dernière réponse de ceux-ci en la
matière, sous la forme d’une bouche qui ne bégaie plus que du vide, quelques
informations de la fiche d’inventaire réunies qui ne disent rien à personne.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
C’est un signe que les musées
tendent à présenter le passé et l’existant pour lui-même, alors que cet acte de
présentation n’est pas même une reconstruction, mais une construction où tout
est à agencer et inscrire vers l’avant, le passé même. Signe aussi que l’autorité
qui appuyait les musées est vide, et finalement perçue comme telle par les
visiteurs qui, toute confiance gardée, ne se gênent plus de les critiquer au
moins auprès de leurs proches. Machine de production : problématisation,
par exemple, des textes à disposition près des œuvres.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Il en va ainsi du musée des
Confluences, s’agissant bien des expositions, mal maîtrisées peut-être, plus
sûrement mal perçues, aussi. Au-delà des questions techniques qui peuvent être
réglées facilement, la disparité des objets dans une même salle rencontre une
incompréhension. Il y a là un malentendu qu’il faudrait questionner. Les labyrinthes
inouïs demandent des points de repères clairs, utiles, sans équivoque :
tout signe est happé et questionné, rien ne peut être laissé au hasard.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Comme médias, les musées ont tout
pour être un art total, et pas seulement de la mémoire. Un méta-média, même,
par leur capacité à utiliser les autres médias. Seuls les budgets, les modes d’organisation
professionnelle, les peurs, les fausses obligations, le temps et quelques
conceptions périmées ne le permettent pas.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ils pourraient par-là certes produire
de sensationnelles expositions blockbusters à côté desquelles Hollywood ne serait
qu’un pâle théâtre de marionnettes, et Electronic Arts qu’une vaine entreprise
d’algorithmes sans intérêt. Mais ils pourraient aussi instruire des arts de la mémoire
pour tous et pour chacun d’une ampleur inégalée, vecteurs d’une culture autant appropriée
qu’à construire et sans cesse transformer, dans une conjonction formidable de
tous les termes habituellement séparés sans raison, sinon celle de la peur de s’élever
et d’avancer, ou celle de déplaire au Roi dont les musées modernes continuent
de présenter les bijoux.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Lisant <i>Mnémosyne, une histoire des arts de la mémoire, de l’antiquité à la création multimédia contemporaine</i>, François Boutonnet, Paris, Editions Dis Voir, 2013</span></div>
MuseAnthttp://www.blogger.com/profile/08913086506485599438noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4081937222967675453.post-84805017295771004132015-04-12T16:08:00.000+02:002015-04-12T16:08:09.395+02:00La citoyenneté aujourd'hui et les institutions culturelles<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
On entend « civil » en
opposition à « militaire », et la société civile comme non
militarisée. Une société militarisée régule tous les rapports selon des règles
strictes, confie des uniformes, ordonne les places et construit les lieux de
vie et de travail, qui se confondent, comme des dispositifs rationnels.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La société utopique, celle-là même
qui depuis le début du 16<sup>e</sup> siècle inspire largement nos
organisations et réflexions politiques et sociétales modernes, dans une
lointaine lignée platonicienne, a tout d’une caserne. Le panoptique, presque 3
siècles plus tard, inscrira dans le dessin d’un dispositif technique cette
visée globalisante ultra mondaine de la charge politique.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aujourd’hui la meilleure protection
d’une activité passe par une professionnalisation, encadrée par des lois, des
centres de formation agréés, des obligations contractuelles, des prix fixés,
des règles de sécurité, etc.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Et les personnes engagées dans les
activités reconnues les portent, en reconnaissance et identification comme en
responsabilités, au-delà de leurs temps et lieux professionnels, tels le
médecin ou l’architecte. D’autres corps, comme les fonctionnaires, voient leurs
paroles et leurs actes réduits du fait de leur engagement professionnel. Et pour
beaucoup de professionnels, de telles limites s’appliquent du fait de peurs, de
contraintes hiérarchiques explicites ou implicites, d’une politique diffuse.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La société civile s’entend à l’exclusion
des professionnels, excluant le champ économique, mais aussi organisationnel et
gestionnaire, important dans le cadre d’un légitime Etat-Providence. Elle comprend,
en tant que groupements constitués, essentiellement les associations, rejointes
par les organisations économiques légères dispensant les services dans les
interstices d’une société toujours davantage contractuelle. Ces dernières,
cependant, tendent à organiser à leur profit les initiatives collectives,
généralement d’échanges divers entre particuliers, sans expression publique
autre que leur action économique – ces initiatives collectives relevant
elles-mêmes de l’auto-organisation économique sans prétention à une telle expression
sinon pour demander un droit (droit de louer son véhicule ou son logement en
dehors des organisations réglementées, par exemple).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Face à une crise du politique
mêlant professionnalisation du champ politique, starisation médiatique des représentants
politiques et désengagement spectatoriel des citoyens, ces derniers sont
toujours plus engagés en tant que professionnels et toujours moins en tant que
citoyens. La République, régime essentiellement institutionnel, repose sur une
action de chacun incluse dans les réglementations professionnelles,
économiques, juridiques, qui régulent l’activité non civile, et leurs formes
sociologiques et possibilités interactionnelles afférentes particulières.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La société des loisirs, notion
proche de la pensée socialiste, est ce champ laissé en friche à la société
civile, et investi professionnellement de façon massive depuis 15 ans (écoles d’art,
de design, loi musées de France, etc. – le statut d’intermittent du spectacle
date lui de 1936, sous le Front Populaire). Les citoyens, invités à s’y
épanouir, à la fois l’intègrent à leur art de vivre et à la fois se trouvent
bombardés de propositions atomisées qui peinent à faire sens.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
L’appropriation individuelle
produisant des citoyens cultivés, exercés, dans une religion, au sens de l’exercice
physique, intellectuel et spirituel mis en relief par Sloterdijk, de la culture
à la disposition de tous et appropriée différemment par chacun, débouche sur
une expression publique individuelle idiosyncrasique, chacun en personnage, en
soldat, de la culture qu’il porte, dans son style apparent comme dans ses
conversations ou ses publications sur les réseaux sociaux.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Les institutions culturelles se
trouvent démunies dans leurs réflexions quant aux publics envisagés dans une
dimension collective, après la disparition ou l’élision de la figure de l’amateur
au profit, dans le mouvement de démocratisation culturelle, du grand public, à
la fois cible des propositions culturelles souvent sans distinction et méprisé,
et, sur un autre plan, les collectifs civils, sinon à travers quelques associations
de retraités souvent actives et écoutées mais dont la place reste
problématique, font défaut.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Il y a moyen, pour ces
institutions, de s’appuyer sur des individus actifs, vis-à-vis d’eux-mêmes
comme des autres, par exemple au travers de réseaux, dans une figure nouvelle et
repositionnée de l’amateur, soldat culturel médiateur à travers lequel un
espace nouveau de citoyenneté pourra être ouvert.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ce qui, après l’énoncé des lignes
précédentes, peut s’avérer pessimiste quant à l’essor d’une nouvelle
citoyenneté, mais s’intègre dans les possibilités laissées d’une République toujours
davantage institutionnelle et rationnelle-légale pour l’heure indépassable.<o:p></o:p></div>
MuseAnthttp://www.blogger.com/profile/08913086506485599438noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4081937222967675453.post-76169981372369285032015-04-11T02:12:00.000+02:002015-04-11T02:12:00.165+02:00Les musées et les formes de communication actuelles : les formes d'images qui captent l'attention<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Il y aurait quelque chose à
écrire sur les formes d’images (contenus, documents) qui captent l’attention. Je pense en particulier
aux vidéos, mais aussi les photos, les articles, que l’on peut voir passer sur
Facebook, et plus largement le surf internautique.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dans cette économie de
l’attention, qui est plus sûrement celle du rapt, du regard autant que de
l’image, puis du partage, qui peut aussi être renvoi, passe, exclamation, cri,
une connexion se crée.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Que l’on pense à ces étudiants
devant créer une médiation, dans un musée, et qui tremblent de rater la
création d’une connexion, chez les personnes présentes. Et au-delà à ce souci
de transmettre une chose sérieuse qui nous dépasserait, par sa transcendance,
son inappropriabilité ou sa complexité, presque irréductible à un échange
humain, presque badin, surtout amusant et fugace.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Quelque chose à écrire dans la
tension entre ces deux mémoires et pour le champ large, qu’agencées, elles
ouvrent.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Une chose originale, surprenante,
horrible, adorable, amusante, dans un format court quel que soit le média, sont
ce qui capte davantage l’attention. Il ne s’agit pas que de spectaculaire pour
autant, mais de <b>démarque</b>, de <b>différence</b>, même dans la série d’un
thème récurrent, tel qu’un sujet d’actualité politique ou un centre d’intérêt,
y compris une démarque des autres démarques.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La démarque est relationnelle</b>, elle s’apprécie selon un <b>contexte</b> et doit être chargée d’un <b>signe positif d’accroche</b>, qui peut
paraître, dans une approche apriorique, négatif, comme l’horreur, la haine ou
la peur. Le contexte est fluctuant, rassemble des images et documents divers à
un moment donné, et en sein la différence se fait par <b>comparaison</b>. Ce peut être les messages qui viennent de défiler sur
Facebook, l’ensemble perçu des articles de presse sur un sujet, les
connaissances sur un objet, etc.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pour proposer un contenu,
supposer une forme a priori n’est pas optimal, et peut davantage imiter,
constituant ainsi in fine un fond contextuel sur lequel un autre contenu fera
différence. L’originalité même n’étant pas décisive, dans un contexte où elle
serait norme le roboratif, le déjà vu, gagnerait la primeur du clic. Une <b>lecture fine du contexte</b> dans lequel
s’intègre le nouveau contenu est nécessaire.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dans le monde des musées, il ne
s’agit pas simplement de faire advenir une chose à l’existant, comme l’esprit
de conservation puis d’exposition pouvait l’inciter. Sa forme et sa
présentation doivent être prises en compte, dans une culture, récente, du
design formel et communicationnel, et dans ce contexte également faire
différence.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un autre critère doit être
relevé : la <b>confiance</b> accordée
ou à accorder à l’émetteur. Dans le mouvement de la présentation du contenu, et
de sa découverte, des signes sont perçus qui renseignent sur sa <b>fiabilité</b>. Ces signes sont perçus peu
consciemment, aperçus un à un et compris ensemble. Une discordance trop
importante amène à douter de la fiabilité du contenu et de la confiance à
accorder à l’émetteur, selon une ligne de partage entre le vrai et non-vrai, la
véridicité et la falsification (la blague). Un doute n’est pas nécessairement
un rejet, mais un autre mode de communication, un autre lien : il peut
faire différence, même être requis pour faire différence, dans un partage d’<b>ironie</b> à l’égard d’un contexte d’images
qui est un ressort médiatique puissant (le Gorafi, Canal+, la culture geek).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Les <b>institutions muséales</b> en particulier, surtout publiques, génèrent
une confiance spontanée importante. Leur devoir de fiabilité, qui implique des
contrôles depuis la formation du personnel jusqu’à la vérification de chaque
information publiée, peut être source de stress communicationnel, néfaste aux
liens souhaités avec les publics à travers les contenus, et la rigidité
institutionnelle, la peur de l’erreur, celle de la différence, sont lues dans
les publications.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
S’il est question ici
implicitement essentiellement de médias froids, et d’émotions froides comme
l’ironie, l’ensemble des liens avec les publics et des émotions éprouvées
tendent à la chaleur. Plus encore, chacun navigue à travers des informations
multiples et beaucoup de bruit. En rupture avec les médias les plus courants,
un espace muséal spacieux, vide et calme, contre lequel luttent tous les
professionnels car signe d’un manque d’affluence, donc d’un désintérêt des
publics, donc d’une mauvaise performance de l’institution, est déjà une proposition
différente qui peut être valorisée comme telle.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Le recours à la falsification, à
l’ironie, est difficile dans les musées, au moins selon les codes les plus
courants de la culture médiatique. Une communication sincère, véridique et
pédagogique est plus souvent la norme, au contraire d’une malice, d’une
férocité, d’un mordant. Au musée des Confluences, le visiteur s’arrête devant
deux vidéos, au ton semblable à la série Karambolage d’Arte, qui remettent en
cause avec malice et férocité la compréhension par l’homme de l’évolution des
espèces et présentent, pour l’une, et expliquent à travers l’exemple de l’antilope,
pour l’autre, la théorie du buisson.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Sincérité, véridicité, pédagogie</b> : trois modes de
communication qui, dans leur pleine innocence d’une légitimité à un lien, une
communication, pleine et sans perte, perdent du terrain depuis de nombreuses
années, sauf à atteindre un haut degré de persuasion acquis par un engagement
total et une compétence exceptionnelle dans tel mode, comme lorsqu’un ingénieur
de l’Agence spatiale européenne détaille la mission de la sonde Rosetta, ou qu’un
chaton ou un panda roux se contente d’exister. Ces exigences, pour les musées, peut
à certains égards entrer en conflit avec les volontés de simplifier et de
rendre plus accessibles les discours et les contenus.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Les <b>nouvelles formes de communication</b>, que l’on peut appréhender à
travers les images qui captent l’attention, valent pour tous les médias, avec dans
tous les cas différentes différences et façons de faire différence, divers
contextes d’images dans lesquels s’inscrivent les nouvelles images, et des
positionnements communicationnels qui doivent être pensés et volontaires.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Leurs principaux traits est celui
d’une <b>actualité permanente</b> à
laquelle les professionnels doivent être sensibles et attentifs, d’un <b>volontariat (créativité, proactivité) </b>qui
se distingue de l’imitation et de la neutralité, et d’une <b>différence</b> à inscrire perpétuellement. Ces traits tranchent avec la
culture muséale, qui tend pourtant vers elle depuis de nombreuses années à
travers les principaux débats qui la traversent (place des publics, médiations,
interactivité, économie, institution ouverte, etc.).<o:p></o:p></div>
MuseAnthttp://www.blogger.com/profile/08913086506485599438noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4081937222967675453.post-83426700477862802732013-01-11T01:49:00.002+01:002013-01-11T01:49:32.075+01:00Recherche d'une définition pour un musée<br />
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14px;">Résumé : réflexion menant à la définition d'un musée ou d'une exposition qui placerait au coeur de son projet l'expérience mentale, sensorielle et pratique qui peut être faite de l'espace muséal, conçu comme </span>univers esthétique et fictionnel composé d'éléments liés entre eux de manière cohérente installés dans la temporalité d'une visite, et livré à l'interprétation (interactivité, <i>play</i>) des visiteurs.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14px;">Il conviendrait, dans une dynamique de projet novatrice et offensive, de redéfinir pas tant ce qu'est un musée, que ce qu'est l'action de faire musée, de muséaliser, de muséifier, tous termes qui conviennent assez mal en raison probablement des connotations liées au terme "musée".</span></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
Les définitions normatives, étroites et ratant leur cible dans une visée analytiques, sont ajustées à une telle perspective, qui ne cherche pas à définir ce qui est, ni à imposer ses vues, et qui abandonne toute envergure universalisante pour se consacrer à l'advenue hypothétique d'une forme particulière.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
Les définitions sont seules acceptées, et d'autant mieux qu'elles ne correspondent pas à des formes existantes. Encore que le domaine muséal soit difficile d'approche du fait d'un respect prononcé de la tradition et autres autorités institutionnelles et scientifiques. Malgré un nombre très important de musées, la tendance est à la centralisation des regards et des pratiques, et rares sont les projets qui ne sont pas montés ou fortement soutenus par des institutions politiques, lesquelles se font plus techniciennes qu'engagées, politiquement ou créativement. La professionnalisation du domaine et la rigidification des pratiques et points de vue ont partie liée à cette évolution. Et dans un contexte où les grands projets soutenus au plus haut niveau politique sont réalisés quoi qu'il advienne et quel que soit le projet, surtout s'il se ressemble fortement à ce qui existe déjà, tandis que le manque d'argent ou sa supposition recroqueville les ardeurs entreprenantes vers la mimétique de l'existant ou l'application des mots d'ordre à la mode dans la supposition que ceci et cela, au moins, ça devrait fonctionner, les réflexions de fond et les innovations surprenantes, baroques, originales, se rencontrent rarement.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
1. Je veux (me) sentir (dans) un lieu qui a une consistance propre, une épaisseur. Je me sens parfois mieux dans le logement d'un vieux couple que dans certains musées. Le lieu est accueillant parce qu'il est habité. Ce n'est pas affaire de sourires commerciaux et de design d'espace, et les bric-à-brac poussiéreux ne fonctionnent pas non plus.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
2. Je veux faire des rencontres, et je ne sais pas à l'avance avec quoi (ou qui). Le musée est le lieu où j'articule dans ma continuité qui exclut nulle métamorphose des éléments qui ne faisaient pas partie de mon univers. Lorgner vers la publicité est une mauvaise solution, il ne s'agit pas d'acquérir quoi que ce soit, mais de brancher son devenir à ce qui est proposé, au moins le temps de la visite. Les anciennes vitrines réfléchissent ce rapport publicitaire, et leurs chantres explicitent la nécessaire frustration d'un objet de valeur aussi fascinant qu'intouchable - est-ce là tout ce que les musées peuvent proposer ?</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
3. Le musée doit cohérent, il faut sentir la main d'un auteur qui a pensé et ordonner les éléments et leur agencement. C'est souvent le cas pour les accrochages, qui restent très en-deçà des possibilités muséologiques, bien plus rarement des expositions plus complexes, où le rôle du commissaire consiste généralement et selon un plan qui n'a rien de muséologique. On retrouve là la sélection et l'ordre, mais dans une perspective plus adaptée au catalogue de l'exposition qu'à l'espace muséal. Curieusement, il serait certainement préférable de s'inspirer de cet autre type de littérature que sont les romans.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
4. Il faut que l'espace muséal soit construit comme un dispositif. Ce n'est pas tout d'être cohérent, il faut encore être articulé. Il y a un fonctionnement, il y a des règles. C'est dire qu'un dispositif est fait pour être utilisé, non pour fonctionner tout seul au bénéfice de spectateurs. Et c'est encore mieux si ce ne sont que des principes, cela permet de tendre moins vers le <i>game </i>que vers le <i>play</i>. C'est ainsi que le dispositif est orienté publics.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
Ces points envisagent finalement le musée comme traduction du roman. Et un roman n'est pas un texte, et pas forcément une histoire. C'est un univers esthétique et fictionnel d'éléments liés de manière cohérente, généralement dans une continuité temporelle.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
Il faut ajouter à la forme muséologique ce qui relève dans le roman de la lecture elle-même, qui autorise le <i>play</i>, et déjà l'interactivité, par l'imagination du lecteur, interprétation par laquelle le roman ne sera pas le même pour tout le monde et chacun sera touché, rencontré, transformé, différemment par un même roman.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
Cette spécificité de la lecture se retrouve sans doute dans la visite. Alors c'est bien moins cette spécificité qui différencie roman et musée que la forme concrète du dispositif à mettre en oeuvre.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
L'intérêt du musée à cet égard est immense. Le romancier n'a que les mots, comme le cinéaste n'a que la caméra, la perche et la musique qui peut être intégrée à la bande-son. Les ressources offertes à l'espace muséal peuvent comprendre toutes celles des autres arts. La difficulté tient plutôt à la nécessité de passer d'un élément à l'autre de manière continue, que leur agencement les inscrivent dans une intuition, une spontanéité. Le musée a là beaucoup en commun avec les espaces merveilleux des magiciens et autres forains, partageant avec eux un théâtre de la technique.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
Tout ceci s'oriente vers des sujets d'exposition a priori très différents de ceux proposés couramment, tels des romans adaptés au musée. Pourtant, rien ne dit qu'il ne s'agit pas d'une autre façon de comprendre et de pratiquer l'espace muséal, qui peut s'adapter, et réciproquement, à tous les sujets envisageables.</div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
A ceci près, sans doute, qu'il semble supposé qu'une visite d'exposition est d'abord une expérience mentale, sensorielle et pratique, et que c'est à cette expérience que l'espace muséal doit être plié. Lors que beaucoup entendent que les publics s'adaptent à l'expérience proposée, qui n'a souvent que peu de chose à voir avec l'intention annoncée.</div>
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<br /></div>
<div style="font-family: 'Segoe UI', Frutiger, Tahoma, Helvetica, 'Helvetica Neue', Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">
A minima, c'est simplement chercher à mettre en accord l'espace muséal avec l'expérience des visiteurs souhaitées. Mais ce qui peut sembler être un lieu commun, voire une règle muséologique de base, n'est pourtant que rarement respecté dans les musées que tout un chacun peut visiter.</div>
MuseAnthttp://www.blogger.com/profile/08913086506485599438noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4081937222967675453.post-65900668348773130982012-11-24T19:03:00.000+01:002012-11-24T19:03:17.881+01:00Soulages XXIe siècle<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.mba-lyon.fr/mba/sections/fr/expositions-musee/soulages-lyon/expo-lyon-soulages">Exposition "Soulages XXIe siècle" au musée des Beaux-Arts de Lyon</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFgJo5N4DQeink51Na2H-DIkiINGTI-Hdf3cC78s_GdgVRzL1lfGr15sUx1st4pOiQ193ajbOtiF3hxviNH1dBl-shzqSeI5MkiLPZBYgR4d3QBOQQ1GHBY8X-x5c6p3fTIZ0ibDEDEVFm/s1600/Affiche-Pierre-Soulages-XXIe-siecle-Musee-des-Beaux-arts-de-Lyon_banniere1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFgJo5N4DQeink51Na2H-DIkiINGTI-Hdf3cC78s_GdgVRzL1lfGr15sUx1st4pOiQ193ajbOtiF3hxviNH1dBl-shzqSeI5MkiLPZBYgR4d3QBOQQ1GHBY8X-x5c6p3fTIZ0ibDEDEVFm/s1600/Affiche-Pierre-Soulages-XXIe-siecle-Musee-des-Beaux-arts-de-Lyon_banniere1.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Euphemia, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">J. trouve que Soulages,
c’est toujours un peu pareil, précisément qu’il n’y a rien de très nouveau dans
ce qu’il fait. Alors j’énumère ce qui me semble nouveau chez lui – et je me
trompe peut-être. Le jeu sur le brillant et le mat, l’introduction du blanc,
des nouvelles techniques de soustraction – notamment cette manière d’enlever de
la peinture comme à la palette, tantôt de multiples fois sur un même panneau,
tantôt une unique fois sur toute une largeur d’un panneau.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw0SEuXiI8h1WJ9eXf41xjC3WrIg40MM547PrkQRYQfXTtTFGq7mLnQkywkfVHGb_2QQX6XGryRZS-vYZsSh6omW2TJlkJYFz8jMVWHdQlWAVf2oo2Xx_-h9p5cXO1oMO9alskKIwMJX9o/s1600/Soulages,+24+f%C3%A9vrier+2008,+peinture+222x314cm,+2+%C3%A9l%C3%A9ments+de+222x157cm+juxtapos%C3%A9s,+acrylique+sur+toile,+coll+part,+ADAGP+2012,+photo+Vincent+Cunill%C3%A8re.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw0SEuXiI8h1WJ9eXf41xjC3WrIg40MM547PrkQRYQfXTtTFGq7mLnQkywkfVHGb_2QQX6XGryRZS-vYZsSh6omW2TJlkJYFz8jMVWHdQlWAVf2oo2Xx_-h9p5cXO1oMO9alskKIwMJX9o/s1600/Soulages,+24+f%C3%A9vrier+2008,+peinture+222x314cm,+2+%C3%A9l%C3%A9ments+de+222x157cm+juxtapos%C3%A9s,+acrylique+sur+toile,+coll+part,+ADAGP+2012,+photo+Vincent+Cunill%C3%A8re.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">24 février
2008, 222x314cm, acrylique sur
toile</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">J. n’aime pas les gens
qui théorisent sur tout et n’importe quoi, par exemple les photos de Martin
Parr ou les tableaux de Pierre Soulages. Il faut dire qu’à l’expo de Parr nous
sommes arrivés au moment où un prof qui avait emmené sa classe de très jeunes
étudiants tenait un discours où dominait le terme « postmoderne ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quant à moi j’aime qu’au
cours de ma visite un texte naisse en moi, s’additionne d’éléments au fur et à
mesure et se trouve finalement à mon sens bien ficelé, rendant compte de ce que
je pouvais voir et comprendre en essayant d’aller à la rencontre de ce qui est
exposé. Un texte, et pas exactement un discours encore : une liste de
choses, une perspective, parfois une suite comme lorsqu’il s’agit de rendre
compte d’un changement de regard, etc. Et partant toujours du principe que je
ne sais rien, je ne prétends pas détenir la vérité – je ne suis d’ailleurs pas
historien de l’art –, simplement tenter de construire celle qui me convient
dans un mouvement vers l’extériorité.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">J’ai vu une fois une
femme, dans ce même musée, face à une peinture de Pollock, la regarder les yeux
plissés, des doigts sur le menton et la tête un peu penchée, dire « mh…
c’est très beau » – et cette phrase m’a choquée comme étant hors-registre.
Je n’ai entendu personne demander devant un tableau de Soulages « ce que
ça représente », comme c’est parfois le cas avec les tableaux qui ne
représentent rien, dont ce n’est pas du tout le registre. Soulages le rend
évident.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Il y a un rapport très
évident aux tableaux de Soulages, très simple, basique. C’est peut-être trompeur,
me direz-vous, mais il me semble qu’il travaille sur des choses très simples,
très basiques. Ainsi dans la vidéo d’Agnès Varda, il raconte une expo qu’il a
faite au Texas dans un lieu immense où il ne voulait pas voir les cimaises. Le
commissaire lui a proposé de suspendre les tableaux à des cordes de nylon. Il
dit beaucoup apprécier ce mode d’accrochage, que le tableau n’est ainsi plus
une fenêtre, comme il l’est accroché sur un mur, mais qu’il devient chose.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">D’une autre manière, il
aborde la peinture par son côté le plus basique : la matière. Il travaille
la peinture, l’acrylique, elle-même, plus qu’il l’instrumente pour en faire
quelque chose (des représentations, par exemple). Et le noir,
l’« outrenoir », il s’agit bien du noir lui-même, dans sa pure
matérialité, pour autant qu’il soit possible de dire ceci. Et travaillant la
matière elle-même et le noir lui-même, il travaille la lumière, et là encore la
lumière elle-même. Il renvoie la matière, le noir et la lumière à leur
littéralité – ou plutôt, il ne les renvoie pas, il les travaille, en fait autre
chose, des œuvres d’art. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ce travail de choses
saisies dans leur littéralité évoque une esthétique japonaise, le wabi-sabi. Le
sol choisi pour l’exposition – comment cela s’appelle-t-il ? une sorte de
paille beige – rappelle d’ailleurs quelque chose d’asiatisant.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Il y a aussi une chose
sur laquelle cette littéralité joue : la copie. Alors que la plupart des
tableaux, hormis la question des dimensions, peuvent être photographiés et
imprimés pour décorer les murs des appartements à pas cher, les tableaux de
Soulages ne le peuvent pas. Il faut en effet cette matière, ce noir et la
lumière réelle pour qu’ils puissent être là. Chaque accrochage est une
perspective différente sur le tableau. Et, de même, chaque position par rapport
à lui.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ7m7pCti15EcdwJWrEXXQQFR9MEhz_l0mpk1ko72fW8OegykipgIeYo3BwN_g1i9-R_Cp2YlCCY8qKGUuO_lECczSV_FD-cBaPuLbFHGrp9PxBMZsl4jWonb95lc8QQxecz0uUjWxzjev/s1600/soulages-couple-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ7m7pCti15EcdwJWrEXXQQFR9MEhz_l0mpk1ko72fW8OegykipgIeYo3BwN_g1i9-R_Cp2YlCCY8qKGUuO_lECczSV_FD-cBaPuLbFHGrp9PxBMZsl4jWonb95lc8QQxecz0uUjWxzjev/s1600/soulages-couple-800.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Il y a un tableau (<i>11 avril 2011</i>) qui m’a intrigué. Je suis
arrivé par la droite, et les sillons me semblaient creusés et calmes. En face,
ils semblaient en lutte, paraissant plus sévères et anarchiques, de tailles
différentes avec parfois des petits morceaux de peinture qui débordaient. A
gauche, la surface paraissait presque plate. J’ai tenté de faire une photo,
dans le seul but de saisir ces différentes perspectives, mais l’appareil
refusant de faire la mise au point au bout d’une seconde et demie je n’ai pas
persisté. Et J. et E. m’ont fait remarquer que si on se positionnait face à ce
tableau et que l’on penchait la tête de droite à gauche, on remarquait des
lignes verticales (les sillons sont plutôt diagonaux). D’après elle c’est parce
qu’il y a sous la couche de peinture une autre couche, faite de sillons
verticaux. Je pencherais plutôt pour la source lumineuse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dans la vidéo d’Agnès
Varda, on voit l’adjoint à la culture du maire de Sète. Il raconte qu’au milieu
des années 80, âgé d’une vingtaine d’années, il rendit visite à Soulages. Il
l’a attendu une heure en présence de ses tableaux. Il a été submergé par
l’émotion, à force de se « laisser pénétrer » par eux. Il a ainsi
découvert que les tableaux pouvaient produire de telles émotions. Il dirigeait
alors une galerie, ou participait à ses activités…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Je me demande si cette
émotion n’est pas possible face à n’importe quel objet, puisqu’il s’agit d’une
forme de rapport ; l’important serait alors le contenu de l’émotion (sensation,
contenant, rêverie…). Ceci me semble très important : un rapport
esthétique propre à chacun, toujours pratiquable. Quoique, comme dirait P., il
ne faudrait pas oublier qu’à « l’origine de l’image », ou du moins
dans sa répétition, il y a un dispositif : pour cet adjoint au maire, la
rencontre avec Soulages, la pièce où il l’a attendu, la qualification d’œuvre
d’art elle-même. Il faudrait ainsi composer les dispositifs adéquats, mais à
ceci près, cette émotion me paraît possible face à n’importe quoi – il s’agit
bien d’une forme, ce n’est pas dire que l’émotion en tant que telle sera
toujours la même, et de même les images, la rêverie, les sensations, etc.,
diffèrent.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dans la vidéo, Soulages
parle à un moment de ses tableaux en disant que « c’est un choc, une
rencontre », pour qui les regarde. Merci Soulages… Contrairement à
d’autres artistes qui ne disent rien d’intéressant non plus, il a l’air de
chercher à tenir un propos sincère ; on serait ainsi presque tenté de ne
pas lui attribuer cette pédanterie classieuse de prétendre se passer des mots
qui est souvent celle de celui qui fait des choses, surtout quand il est
précisément question de ces choses, les médiateurs (documentaristes,
journalistes, généralement) faisant mine de nous faire croire à cette autorité
discursive alors que c’est précisément leur position de faiseur (d’art, en
l’occurrence) qui leur autorise ce discours.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Euphemia","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Bref, n’hésitez pas à
aller voir cette expo avant le 28 janvier 2013 au Musée des Beaux-Arts de Lyon.
Et pour votre jour de visite, je vous déconseille le dimanche…<o:p></o:p></span></div>
<br />
MuseAnthttp://www.blogger.com/profile/08913086506485599438noreply@blogger.com0